Сказка - ложь.Способны ли добры молодцы урок выучить?

Выставочный проект бездомного музея в окружении архитектурных сокровищ.

Следите за новостями.

 

 

 

 

 

 

Большой ,по-настоящему ПАРТНЁРСКИЙ,проект.

Следите за новостями.

 

 

 

 

 

 

Попытка осмыслить историю,которая могла бы произойти.Создаём исторические и литературные мифы.

Следите за новостями.

 

 

 

 

 

 

Дмитрий Сергеевич Лихачёв к Кыштыму не имеет непосредственного отношения,но его размышления о краеведении актуальны как никогда.Всё,что он пишет в статье "Краеведение как наука и как деятельность"-это о нас и для нас!

Ничего не надо придумывать!

Вот оно-руководство к действию.

"КРАЕВЕДЕНИЕ КАК НАУКА И КАК ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ"

Краеведение принадлежит к типу комплексных наук. Оно соединяет в себе сведения природоведческие (в свою очередь комплексные), исторические, искусствоведческие, по истории литературы, науки и т.д. Объединяющее начало состоит в том, что все эти сведения относятся к одной местности. Последних может быть огромное множество. Ближе всего по своему типу краеведение к географии. Сведения в обеих науках объединяются по территориальному признаку. Но география, в отличие от краеведения, не придает такого большого значения отдельным замечательным людям, истории науки, истории литературы, истории искусства (в частности архитектуры). Краеведение ближе к истории вообще и ближе к изучению отдельных людей, разумеется в местной обстановке, чем география. В этом замечательная особенность и сила краеведения.

В самом деле, география обходится без оценок География как наука "спокойнее", строже и бесстрастнее. Но это и является своего рода ее "общественным недостатком". Краеведение оценивает значительность происшедших на изучаемой территории событий, значительность связанных с этой территорией людей, ценность архитектурных и археологических памятников, красоту пейзажей, редкость и важность природных данных (животных, рыб, насекомых, растений, даже климата и т.д., и т.л.). С этой точки зрения "моральная отдача" краеведения как науки, воспитательная роль краеведения исключительно велика И при всей необходимости географии как науки краеведение гораздо более "воспитывающая наука", наука, требующая от человека неравнодушного отношения к предмету и выводам своего изучения.

Есть еще одна чрезвычайно важная и исключительно редкая особенность краеведения как науки. В ней нет "двух уровней". Одного уровня — для ученых-специалистов и другого — для "широкой публики". Краеведение само по себе популярно. Оно существует постольку, поскольку в его создании и его восприятии (потреблении) участвуют широкие массы. В этом отношении краеведение в системе наук занимает исключительное место. Оно учит людей не только любить свои места, но и любить знание о своих (и не только "своих") местах. Занятие краеведением не только требует знаний в области истории, искусствоведения, литературоведения, природоведения и пр., но приучает людей всем этим интересоваться и повышать свой культурный уровень, создавать новые и пополнять старые музейные и архивные хранилища, связываться со специалистами, читать научную литературу.

В собирании материалов для краеведения могут участвовать как высококвалифицированные ученые разных специальностей (науки, участвующие в создании краеведения, перечислены мною выше), так и ученики средних школ, собирающие различные данные по заданию более опытных исследователей например, ведущие опрос населения, устанавливающие наличие тех или иных старинных предметов, валяющихся по чердакам или хранящихся в "бабушкиных сундуках", а также просматривающие старые газеты, регистрирующие мемориальные деревья и пр., и пр. Всего не перечислишь. Участие людей всех возрастов в такого рода собирании краеведческого материала имеет само по себе огромнейшее воспитательное значение. Оно есть уже одна из акций патриотического характера, создающая в своем крае более высокий уровень духовной культуры.

Краеведение может стать в той или иной местности самым массовым видом науки. Это основа для развития добровольных обществ друзей того или иного памятника, той или иной темы, для объединения молодежи вокруг определенных тем или занятий, возрождения кустарных производств, разведения местных редких растений, животных и пр., создания заповедников, вообще — "добрососедства" с историей, культурой или природой...

Краеведение — научная дисциплина, облагораживающая предмет своего изучения единственно своим изучением. Биолог, исследующий любые явления жизни, не вносит никакого нового начала в самый объект исследования. Можно применить открытия биолога для изменения тех или иных форм жизни, но само по себе одно только исследование не изменяет предмет изучения. Литературоведение и искусствоведение любых объектов открывает в них что-то новое для читателя, зрителя, слушателя. Но это "новое", если оно, конечно, верно, не вносит в предмет ничего сверх замысла творца, автора Предмет искусства благороден сам по себе.

Иное дело краеведение. Краеведение придает местности, не имеющей "авторского происхождения", историзм, открывает в ее прошлом, хотя бы и очень недавнем, что-то совершенно новое, ценное. Когда мы узнаем, кто жил в том или ином доме, какая жизнь протекала в нем, что в нем было создано, дом этот для нас уже особый. Он наполняется духовным содержанием, преобразуется. Преобразуется и город, чью историю мы познаем. Преобразуется ландшафт, если мы знаем, какие события в нем происходили, какие битвы тут разыгрывались, чьи судьбы решались. Природа Плеса приобретает особую красоту от сознания того, что именно ее изображал И. Левитан. Мы по особому ценим места, связанные с творчеством Гоголя или Шевченко, Пушкина или Баратынского.

И ведь в сущности происходит то же самое, когда мы узнаем сведения по растительности местности, по ее животному миру, геологии, климату и т.  д. и т.  п.

Краеведение вносит в окружение человека высокую степень духовности, без которой человек не мо>кет осмысленно существовать.

Существует экология биологическая, т.е. экология, необходимая для элементарной жизни, но есть и экология культуры, без которой невозможна для человека культурная, духовная жизнь — жизнь, воспитывающая в нем нравственность, уважение к окружающему, к прошлому, заботу о будущем.

Я возвратился из поездки до Астрахани и обратно. Теплоход современный, огромный, комфортабельный. На нем более трехсот пассажиров. Но не было ни одного, который оставался бы равнодушен при виде затопленных лесов и ободранных памятников архитектуры на берегах. Не успевало скрыться из виду одно когда-то красивое здание с провалившейся крышей, как появлялось в поле зрения другое. И так все двадцать два дня путешествия. Беда, лебедиными крыльями бьет беда! А еще больше огорчало, когда мы вообще не видели здания, еще недавно высившегося на берегу, но безжалостно снесенного под тем предлогом, что вид его из-за безнадзорности и запустения стал безобразен. Эго же вопиющая безответственность и бесхозяйственность. Неужели нельзя приспособить погибающие церкви, старые усадьбы к нуждам окружающего населения или оставить их как памятники, знаки минувшего, покрыв только добротными крышами, предотвратив дальнейшее разрушение?! Ведь почти все они удивительно красивы, поставлены на самых видных местах. Они плачут глазницами своих пустых окон, глядя на проплывающие дворцы отдыха И огорчало это решительно всех. Повторю, не было ни одного человека, которого зрелище "уходящей культуры" оставляло бы равнодушным.

Разрушенные церкви по берегам Волги "постепенно переходят в ведение природы". Кто-то сказал подобное о развалинах в Афинах...

Мы не храним старину не потому, что ее много, не потому, что среди нас мало ценителей красоты прошлого, мало патриотов, любящих родную историю и родное искусство, а потому, что слишком спешим, слишком ждем не медленной "отдачи", не верим в медленные целители души. А ведь памятники старины воспитывают, как ухоженные леса воспитывают заботливое отношение к окружающей природе.

Особенное воспитательное значение имеют мемориальные места — места боев, усадьбы писателей, художников, ученых, их квартиры, их любимые пейзажи (должны быть зоны охраняемых пейзажей, зоны охраняемых городских ландшафтов). Их совсем не так много, как иногда кажется. И те, что есть, окружены любовью местных энтузиастов, добровольных музейных работников — работников "на общественных началах". Но как часто они безнадзорны у тех, кто за них должен отвечать по долгу службы!

Необходимо для охранных историко-культурных заповедников создавать единое управление. Таких зон, в которых внимательно охранялся бы пейзаж, вся историческая среда, в нашей стране немало: Соловки, Плес, места битв: Бородинской, Куликовской и пр., и пр. Все они страдают от того, что может быть определено двумя словами: "нет хозяина". Земля, исторические памятники, леса — принадлежат десяткам организаций, каждая из которых своевольничает, а иногда и лжет, уверяя, что они восстанавливают старину, строят в "национальном стиле", в стиле местности, не "нарушают", а "подчеркивают" и пр., и пр.

В 1967 году я был в Шотландии. Там исторические места, красивые пейзажи на особых условиях принадлежат "Национальному тресту". Ни одна новая постройка не может быть построена без "Национального треста". Трест ведет все восстановительные и ремонтные работы, превращает, не нарушая наружного вида, сельские домики XVIII и других веков в удобные жилища внутри, убирает телеграфные столбы, заменяя наружную проводку незаметной подземной, заботясь о сохранении животного мира, растительного покрова и пр.: все комплексно.

Это мудрое устройство следовало бы во многом учесть и нам.

Надо быть крайне осторожным со всякого рода "декоративно-театральными" проектами восстановлений. Следует помнить, что самый последний, один подлинный камень дороже всякой декоративной мишуры.

Подлинное народное искусство не должно быть подменено производством сувениров по плановой системе, без свободного творчества. Предоставьте народным мастерам большую свободу работать над чем они хотят, по своему вкусу, вечерами, в свободное время. Я, например, всегда предпочитал за границей покупать народные вещи на базаре, а не в сувенирных киосках. Если народное творчество мы подменим производством однотипных сувениров по разработанным профессионалами-художниками образцам, — мы убьем настоящее народное искусство.

В ряду современных широких преобразований старым и дремучим остается отношение на периферии местных властей к музеям. Летом 1987 года я проехал на теплоходе от Петербурга до Астрахани и на всех стоянках смотрел (в который уже раз) музеи и памятники. Все остается по-старому, — вернее, отношение к ним старое, а последствия этого отношения дают все новые и новые отрицательные результаты. Не буду указывать на конкретные примеры, ибо в отдельных случаях положение за время печатания книги может измениться.

Попробую реконструировать точку зрения многих и многих из руководителей волжских городов. Музеи — это якобы только хранилища картин и памятников. Они привлекают туристов — и это для них главное. Необходимость научной работы и их значение как воспитательных центров не учитывается. Музеи не стали еще ни научными центрами, ни воспитательными учреждениями.

Между тем воспитание эстетического вкуса неразрывно с воспитанием нравственным. А настоящее хранение не может осуществляться без изучения; изучение же не может осуществляться без научных конференций, иногда широкой тематики, ибо нет памятников "местного значения". Все музейные центры принадлежат всей стране, и местные власти отнюдь не собственники картин, скульптур, предметов прикладного искусства.

Воспитание школьников проходит в школах, воспитание студентов — в вузах; воспитание же и школьников, и студентов, и "взрослых" — в музеях, художественных галереях, мемориальных квартирах и домах, лекториях.

Волга известна каскадом гидростанций, но Волга не менее ценна (а может быть, и более) "каскадом музеев". Художественные музеи Рыбинска, Ярославля, Нижнего Новгорода, Саратова, Плеса, Самары, Астрахани — это целый "народный университет" по искусству для тысяч и тысяч туристов, едущих на теплоходах. Их можно было бы так организовать, что каждый из них был бы своего рода образовательным классом со своим особым назначением. "Можно было бы", но не надо, так как история каждого из этих музеев — уже памятник культуры своего края. Важна история создания и пополнения каждого из музеев, и перемещать их экспонаты не следует. Их можно только пополнять — из фондов центральных музеев и за счет приобретений и пожертвований.

Сейчас мода пошла на "музеи одной картины". О "музеях одной картины" читали и слышали руководители. А почему не устраивать юбилеи одной картины и, не снимая с экспозиции или ставя картину на отдельный мольберт в том же музейном зале, где она обычно висит, читать о ней доклады высокого научного уровня? Пусть для немногих, а они уже, эти немногие, разнесут все услышанное интересное другим, приохотят ходить в музеи. Экскурсовод, сотрудник музея, хранитель — это высокое звание. И надо дать музейной работе (составлению каталогов, изучению истории музеев, реставрации) — статус научной работы, которую сотрудники музеев могли бы защищать как диссертации, самые необходимые в нашей культурной жизни. Кстати, как интересны и как необходимы хорошие иллюстрированные каталоги.

И мало у нас мемориальных квартир-музеев и домов-музеев. Я помню — с каким трудом в Петербурге удалось добиться установки доски на доме, где родился А. А. Блок. С не меньшим трудом шло устройство в Саратове домов-музеев художников-саратовцев В. Э. Борисова-Мусатова и П. В. Кузнецова. В Астрахани - Велимира Хлебникова, значение которого в русской поэзии все более и более осознается сейчас исследователями и рядовыми читателями. Сколько лет длилось восстановление в непосредственной близости от Москвы усадьбы Мураново, связанной с именами Тютчева, Аксаковых, Гоголя? Можно было бы перечислять сотнями места русской культуры, восстановление которых так необходимо для нравственного возрождения нашего общества.

Художественный музей в Ульяновске прекрасен, но для него было построено превосходное здание еще в 1912 году. С тех пор он расширился в несколько раз, и вывести из здания краеведческий музей не могут. А рядом снесли, чтобы расширить площадь, прекрасной сохранности дом губернатора, который вполне годился бы для музея. Перед нами грубая недооценка воспитательного значения мемориальных музеев, мемориальных мест.

А во всей нашей стране разве достаточно готовится специалистов искусствоведов? Ведь понимание искусства должно воспитываться специальным изучением, как и понимание серьезной музыки. Мы сетуем на распространение низкопробной музыки. А где можно получить обыкновенному горожанину элементарные сведения по серьезной классической музыке? Ведь и дом-музей Скрябина в Москве долгое время был труднодоступен для посетителей.

Закончу тем, с чего начал: необходимо, крайне необходимо, чтобы престиж музеев был поднят у местных руководителей и чтобы пресса шире и глубже освещала их интенсивную научную жизнь и ее неотложные нужды.

Город без художественного музея — ущербный город, еще в большей мере, чем город без театра или кинематографа Это город — слепой к эстетическим ценностям, глухой к прошлому.

На музеях лежит ответственнейшая задача нравственного воспитания людей, развития у них эстетического вкуса и поднятия культурного уровня.

И еще одно: состояние наших кладбищ. Разве оно не вызывает у нас чувство возмущения отношением к нашему прошлому? Почему мы боимся мертвых? Почему так плохо храним родные могилы? Что мы, суеверны? Верим в привидения, в вурдалаков? Ведь кладбища в маленьких городах, селениях всегда были любимыми местами прогулок Посмотреть на близкие могилы, прочесть чью-то фамилию, имя и отчество, даты жизни — почему все это стало нас страшить и пугать? Неужели мы думаем, что никогда не умрем? Во все века и во всех странах сознание собственной смертности воспитывало и приучало думать о том, какую память мы по себе оставим.

Но если мы верим, что не оставим по себе памяти, тогда и делать можно что угодно, живи мгновением или, как говорят разные пошляки, "лови момент". А нам необходимо ощущать себя в истории, понимать свое значение в современной жизни, даже если она "частная", небольшая, но все же добрая для окружающих,. Каждый может сделать что-то доброе в жизни и оставить по себе добрую память. Хранить память о других — это оставлять добрую память о себе.

Вот в Петербурге, в центре Васильевского острова, находится поразительное по составу надгробий Смоленское кладбище. Там похоронены многие замечательные люди. И идет настоящее наступление на это кладбище. Все время кусок за куском соседние заводы отрезают его части под свои нужды — для постройки новых корпусов, новых сооружений.

А меж тем это кладбище — прекрасный парк. Причем парк поучительный: идя по нему, можно переноситься в разные эпохи, видеть памятники XVIII, XIX, начала ХХ века, вспоминать людей, покоящихся здесь, чьи имена не чужды русскому слуху, — писателей, инженеров, издателей, ученых; они достойны того, чтобы память о них сохранилась и могилы их остались неприкосновенны. Должны быть все-таки святыни.

Сейчас меня очень беспокоит и положение с дворцами и парками в городе Ломоносове — бывшем Ораниенбауме. После строительства дамбы там пройдет дорога. А мы городу Ломоносову обязаны очень многим. Это был тот пятачок под Ленинградом, который не захватили фашистские войска. И теперь город Ломоносов единственное садово-парковое место, где сохранились подлинные дворцы и подлинные сады.

Они эталонны. Скажем, в Пушкине, Петергофе, Павловске восстанавливаются паркетные полы во дворцах, но они восстанавливаются по памяти, по рисункам и т.п. А какими они были действительно, можно видеть в Китайском дворце в Ораниенбауме, там поразительные паркеты, но эти уникальные паркеты гниют. Да, да, гниют. А гниют они по очень простой причине, потому что грунтовые воды подходят близко к полам. Дренажная же система в парке давным-давно не очищалась. Поэтому грунтовые воды поднимаются почти на уровень тех самых редчайших паркетов. И когда идет экскурсия по дворцу, я сам был тому свидетелем, на полы кладут огромные куски фанеры, чтобы люди, стоящие вокруг экскурсоводов, не проваливались, не продавливали паркет.

Простая логика подсказывает, что надо сделать все, чтобы освободить Китайский дворец от подземной сырости, спасти от гибели; беречь необходимо и ораниенбаумские парки, во что бы то ни стало; они, между прочим, прекрасно сохранились, их не нужно вырубать, их не нужно засаживать вновь, надо только навести в них порядок.

В свое время "Литературная газета" рассказывала, как интенсивно ведется восстановление Даниловского монастыря в Москве. Очень хорошо. А рядом, в той же Москве, есть Симонов монастырь и неподалеку остатки церкви, в которой были похоронены герои Куликовской битвы, Пересвет и Ослябя. В течение скольких уже лет приводится в порядок это святое для каждого русского человека место! Сколько было решений, постановлений, выступлений общественности по этой проблеме! Но до сих пор попасть в этот мемориал невозможно. Я уж не говорю о самом Симоновом монастыре — древнейшем, замечательном памятнике истории и архитектуры, монастыре-воине. Ему действенного внимания вообще не уделяется.

Если говорить о Москве, то нельзя не упомянуть о превращении Арбата в пешеходную улицу. Идея интересна и важна. Но с озабоченностью читаю и слышу, что реставрированный Арбат авторы проекта намереваются превратить в нечто среднее между огромным магазином сувениров и баром-рестораном. Своеобразный Пассаж длиною в улицу. Но зачем же дублировать проходящий в ста метрах Новоарбатский проспект? Зачем насыщать мемориальный Арбат бесконечными торговыми и общепитовскими заведениями?

По-моему, это должна быть улица культуры. Здесь уже отреставрирован дом, где провел несколько месяцев Пушкин, действует Театр имени Евг. Вахтангова. Так давайте в освободившихся помещениях разместим не сувенирные лавки, кафе, бары, а музеи, выставочные залы, небольшие кинотеатры. А уж если магазины, то букинистические, антикварные, традиционные для Арбата. Принято замечательное решение о создании музеев личных коллекций. Так почему бы несколько арбатских особнячков, первые и вторые этажи в домах не отдать под эти музеи? И прекрасное патриотическое дело, у истоков которого стоит И.С.Зильберштейн, получит достойное и логичное развитие А в других помещениях можно размещать выставки, читальные залы и тому подобное.

Словом, проблем в деле сохранения и использования памятников много, и их необходимо решать быстро, конструктивно и компетентно. Но мое твердое убеждение: пока охраной памятников истории и культуры будут заниматься различные организации, дублируя друг друга, — реально, а не бумажно, в государственном масштабе дело с места не сдвинется. "У семинянек дитя без глазу", — к сожалению, эта пословица в данном случае применима. Решать проблему необходимо не откладывая. Она связана с духовным воспитанием народа, с нравственным климатом советского общества. Пора навести здесь соответствующий нашему времени и благотворным современным общественным тенденциям порядок. Бережливость должна распространяться и на памятники истории: они во многом наши маяки.

И ведь есть прекрасные примеры. Повторю, о чем говорил: если вы приедете в Пензу, побываете в Пензенской области, то сможете убедиться, как превосходно организовано там музейное дело, как бережно сохраняется память о великих земляках. Именно в Пензе я провел бы для руководителей культуры российских и не только российских городов, районов, областей своеобразный показательный урок отношения к истории родного края.

Наука, которая занимается охраной и восстановлением окружающей природы, называется экологией. И экология начинает уже сейчас преподаваться в университетах.

Но экология не должна ограничиваться задачами сохранения окружающей нас биологической среды. Человек живет не только в природной среде, но и в среде, созданной культурой его предков и им самим. Сохранение культурной среды — задача не менее важная, чем сохранение окружающей природы. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда не менее необходима для его духовной, нравственной жизни, для его духовной оседлости, для его привязанности к родным местам, следования заветам предков, для его нравственной самодисциплины и социальности. Между тем вопрос о нравственной экологии не только не изучается, но и не поставлен. Изучаются отдельные виды культуры и остатки культурного прошлого, вопросы реставрации памятников и их сохранения, но не изучается нравственное значение и влияние на человека всей культурной среды в ее целом, ее воздействующая сила.

А ведь факт воспитательного воздействия на человека окружающей культурной среды не подлежит ни малейшему сомнению.

Улицы, площади, каналы, отдельные дома, парки напоминают, напоминают... Ненавязчиво и ненастойчиво входят впечатления прошлого в духовный мир человека, и человек с открытой душой входит в прошлое. Он учится уважению к предкам и помнит о том, что в свою очередь нужно будет для его потомков. Прошлое и будущее становятся своими для человека. Он начинает учиться ответственности — нравственной ответственности перед людьми прошлого и одновременно перед людьми будущего.

Если человек не любит хотя бы изредка смотреть на старые фотографии своих родителей, не ценит намять о них, оставленную в саде, который они возделывали, в вещах, которые им принадлежали, значит, он не любит их. Если человек не любит старые дома, старые улицы, пусть даже и плохонькие, значит, у него нет любви к своему городу. Если человек равнодушен к памятникам истории своей страны, значит, он равнодушен к своей стране.

Вспоминаю, как был я на Бородинском поле вместе с замечательнейшим энтузиастом своего дела реставратором Николаем Ивановичем Ивановым. Удивительные люди встречаются именно среди реставраторов и музейных работников. Именно такой внутренне богатый человек и был со мной на Бородинском поле. Он многие годы живет несколькими днями Бородинской битвы и днями, которые предшествовали битве.

Я ненавижу войну, я перенес ленинградскую блокаду, нацистские обстрелы мирных жителей, я был очевидцем героизма, с каким защищали советские люди свою Родину, с какой непостижимой стойкостью сопротивлялись врагу. Может быть, поэтому Бородинская битва, всегда поражавшая меня своей нравственной силой, обрела здесь для меня новый смысл. Нравственная сила русских была удесятерена необходимостью защитить Москву. И мы обнажили головы перед памятниками, что были воздвигнуты на Бородинском поле благодарными потомками.

И здесь, на этой национальной святыне, политой кровью защитников Родины, в 1932 году был взорван чугунный памятник на могиле Багратиона Те, кто это сделал, совершили преступление против самого благородного из чувств — признательности герою, защитнику национальной свободы России, признательности русских брату-грузину, командовавшему с необыкновенным мужеством и искусством русскими войсками в самом опасном месте битвы. Как расценить тех, кто в те же годы намалевал гигантскую надпись на стене монастыря, построенного на месте гибели генерала Тучкова его вдовой "Довольно хранить остатки рабского прошлого!" Понадобилось вмешательство газеты "Правда" в 1938 году, чтобы надпись эта была уничтожена.

Или пример уже более близкий к нам по времени. Петербург в своем архитектурном облике связан прежде всего с именами Растрелли, Росси, Кваренги, Захарова, Воронихина По дороге с главного аэродрома стоял Путевой дворец Растрелли. Первое большое здание Петербурга — и Растрелли! Оно было в очень плохом состоянии — стояло близко от линии фронта, но советские бойцы сделали все, чтобы сохранить его. И если бы его реставрировать, какой праздничной была бы эта увертюра к Петербургу. Снесли! И пусто в душе, когда это место проезжаешь.

А сравнительно недавно в Москве снесли дом, в котором жил В.Г.Белинский. Сначала исчезла с этого дома в Рахмановском переулке мемориальная доска, а затем не стало и самого дома Парадоксально, но произошло это накануне 175-летия со дня рождения великого критика, революционного демократа. И это вместо того, чтобы открыть в этом доме после реставрации музей Белинского.

Кто же эти люди, убивающие живое прошлое, прошлое, которое является и нашим настоящим, ибо культура не умирает. Это чиновники, призванные заниматься культурными проблемами, но никакого отношения к культуре не имеющие, некомпетентные и невежественные. Иногда это сами архитекторы — из тех, которым очень хочется поставить "свое творение" на выигрышном месте. Иногда это реставраторы, заботящиеся о том, чтобы выбрать себе наиболее "выгодные" объекты, о том, чтобы восстановленное произведение искусства принесло им славу, и восстанавливающие старину по своим собственным, иногда очень примитивным представлениям о красоте и исторической подлинности.

Мы должны более последовательно заботиться о том, чтобы вокруг памятников был нормальный нравственный климат, чтобы все — от школьников и до работников городских, областных, республиканских и союзных организаций — знали, какие памятники доверены их знаниям, их общей культуре, их чувству ответственности перед будущим.

Итак, в экологии есть два раздела. экология биологическая и экология культурная, или нравственная. Убить человека биологически может несоблюдение законов первой, убить человека нравственно мо>кет несоблюдение законов второй. Да и нет между ними пропасти. Где точная граница между природой и культурой? Разве нет в среднерусской природе присутствия человеческого труда?

Но есть большое различие между экологией природы и экологией культуры. Это различие не только велико — оно принципиально существенно.

До известных пределов утраты в природе восстановимы. Можно очистить загрязненные реки и моря; можно восстановить леса, поголовье животных, конечно, если не перейдена известная грань.

Совсем иначе с памятниками культуры. Их утраты невосполнимы, ибо памятники культуры всегда индивидуальны, всегда связаны с определенной эпохой в прошлом, с определенными мастерами. Каждый памятник разрушается навечно, искажается навечно, ранится навечно. И он совершенно беззащитен, он не восстановит самого себя.

Можно создать макеты разрушенных зданий, как это было, например, в Варшаве; но нельзя восстановить здание как "документ", как "свидетеля" эпохи своего создания. Всякий заново отстроенный памятник старины будет лишен документальности, Это будет только "видимость". От умерших остаются только портреты. Но портреты не говорят, они не живут. В известных обстоятельствах "новоделы" имеют смысл, и со временем они сами становятся "документами" эпохи, той эпохи, когда они были созданы. Старо Място или улица Новый Свет в Варшаве навсегда останутся документами патриотизма польского народа в послевоенные годы.

"Запас" памятников культуры, "запас" культурной среды крайне ограничен в мире, и он истощается со все прогрессирующей скоростью. Техника, которая сама является продуктом культуры, служит иногда в большей мере умерщвлению культуры, чем продлению жизни культуры. Бульдозеры, экскаваторы, строительные краны, управляемые людьми бездумными, неосведомленными, равнодушными, могут нанести вред тому, что в земле уже не открыто, и тому, что есть на земле, уже служившему людям. Даже сами реставраторы, работающие иногда согласно своим собственным, недостаточно проверенным теориям или современным нам представлениям о красоте, становятся в большей мере разрушителями памятников прошлого, чем их охранителями. Типичный и грустный пример тому — случившееся в Муранове. Уничтожают памятники и градостроители. Особенно если они не имеют четких и полных исторических знаний. На земле становится тесно для памятников культуры не потому, что земли мало, а потому, что строителей притягивают к себе старые места, обжитые, вот и кажущиеся особенно красивыми и заманчивыми для градостроителей. И начинают сносить без боли душевной, не задумываясь.

Градостроителям, как никому больше, нужны знания в области экологии культуры. Поэтому краеведение должно развиваться, оно должно распространяться и преподаваться, чтобы на основе его решать местные экологические проблемы. В первые годы после революции краеведение переживало бурный расцвет, но позднее ослабло. Многие краеведческие музеи были закрыты. Однако сейчас интерес к краеведению вспыхнул с особой силой. Краеведение воспитывает любовь к родному краю и дает те знания, без которых невозможно сохранение памятников культуры на местах. И здесь роль школы, новой школы, должна быть значительно расширена.

Каждый человек обязан знать, среди какой красоты и каких нравственных ценностей он живет. Он не должен быть самоуверен и нагл в отвержении культуры прошлого без разбора и "суда". Каждый обязан принимать посильное участие в сохранении культуры.

Ответственны за все мы с вами, а не кто-то другой, и в наших силах не быть равнодушными к нашему прошлому. Оно наше, в нашем общем владении.

В заключение я бы хотел сказать следующее. Памятники культуры не могут просто храниться — вне людских знаний о них, людской о них заботы, людского "делания" рядом с ними. Музеи — это не кладовые. То же самое следует сказать и о культурных ценностях той или иной местности. Традиции, обряды, народное творчество требуют в известной мере своего воспроизведения, исполнения, повторения в жизни. Записанные, но хранящиеся только в записях, собранные, но только зарегистрированные и лежащие без движения — они перестают существовать, разрушаются, утрачивают какие-то (хотя бы маленькие) связи с жизнью. Краеведение как явление культуры

замечательно тем, что оно теснейшим образом позволяет связать культуру со строительством музеев, собраний, архивов, педагогической деятельностью, объединением молодежи в кружки и общества, развитием туризма, созданием хоров и кустарных артелей.

Культура из лежащей втуне становится действенной и "работающей".

Краеведение не только наука, но и деятельность!

 

 

 

 

 

 

Уважаемый Президент Российской Федерации!

 Что важнее Искусства? Да всё! Но думается мне,что без Искусства с миром может произойти то,что произошло в одном из рассказов Брэдбери после гибели бабочки.Казалось бы ,просто бабочка.

 

 

 

 

 

 

 

 

Указ Президента Российской Федерации от 20 февраля 1995 г. № 176  "Об утверждении Перечня объектов исторического и культурного наследия федерального (общероссийского) значения"  (PDF)


"Единый государственный реестр объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации"

Пройти по ссылке:  http://mkrf.ru/ais-egrkn/

 

Главный дом усадьбы с планом.XVIII век   (PDF)

 

 

 

 

 

 

Шлю Вам, достопочтенные Кыштымцы, телеграмму, в надежде, что она будет доставлена Вам  вскорости. И известие о болезни моей, принято будет Вами, как слух сильно преувеличенный.

Уповая на Ваше развитое до чрезвычайности воображение и мысли, прикладываю к посланию ключей множество, которые позволят  Вам  найти во мне и возвышенную ясность духа,  и образцовый порядок, и благородную простоту.

Ключъ ПЕРВЫЙ

Первое ключевое слово  - АРХИТЕКТУРА

Произведения архитектуры- это и гигантские пирамиды, и величественные храмы, и суровые крепости, и изящные дворцы, и скромные беседки. Архитектура- это не просто возведение сооружений, соответствующих своему назначению. Архитектор стремится создать художественный образ. И неважно, идет ли речь о дворце или о складе. Древние римляне, например, сумели превратить в подлинный шедевр архитектуры даже водопровод.«Добрый архитектор должен иметь хорошее понятие о словесных науках и об истории, уметь рисовать и знать математику, камнетесательство и перспективу; но сего еще не довольно, он должен быть честный, разумный и рассудительный человек; должен иметь живость и вкус в соображениях своих; без сих качеств ни совершенным архитектором, ни полезным обществу человеком он быть не может,» - Василий Иванович Баженов.

Польза, прочность и красота (лат. Utilitas,Firmitas, Venustas) - "золотая триада" Витрувия-римского архитектора,автора трактата "Десять книг об архитектуре" (13 год до нашей эры).Говорить об архитектуре, оценивать сооружения разных эпох и народов, понимать существо и смысл содеянного человечеством невозможно без раскрытия содержания этой классической формулы зодчества. Сменяются эпохи, архитектурные стили, изменяется материал, из которого выполняются сооружения, но эти три качества остаются непременными для каждой постройки, претендующей называться произведением архитектуры.

Польза.Это функциональность.

Прочность.Это безопасность.Это долголетие.

Красота.Архитектура может выражать  в художественных образах представления человека о мире, времени, величии, радости, торжестве,одиночестве и многих других чувствах.Вероятно поэтому говорят, что АРХИТЕКТУРА-это ЗАСТЫВШАЯ МУЗЫКА.

Telegramma

«Это категории, прямо связывающие пространство архитектуры с ее субъектом, с человеком. Это удобство для человека, польза – для него, красота – в его глазах, а не имманентные свойства материи архитектуры. Тем самым архитектура постулируется в единстве и взаимосвязи человека и природы, пространства и сознания. Это единство – важнейшее положение метафизики» [1]. В дальнейшем формулу Витрувия стали трактовать исключительно широко – как три мира, или три «царства», с которыми имеет дело архитектор [2].


1.Раппапорт, А. Г. Вечное, историческое и конъюнктурное в архитектурном формообразовании / А. Г. Раппапорт // Искусствознание. – 2004. – № 1.2.Прак Н.Л.Язык архитектуры.Очерки архитектурной теории.-М.: Издательский дом «Дело» РАНХиГС,2017.

Kluch 1

ЗДАНИЕ "БЕЛОГО ДОМА"-ПАМЯТНИК АРХИТЕКТУРЫ ДВОРЦОВОГО ТИПА                  

 

Ключъ ВТОРОЙ

Второе ключевое слово - КЛАССИЦИЗМ

Динамичный стиль барокко на рубеже 17-18 веков сменяет стиль, который был ориентирован на сдержанную основательность. Пришел стиль строгих правил-классицизм. Он отказался от смятения чувств, от власти фантазий барокко и рококо и утвердил власть рассудка-ясного, чистого, способного контролировать мир эмоций, не позволяя им взять власть над разумом. Классицизм вновь возвращается к античному наследию, возрождая традиции греческих и римских архитекторов.

 Telegramma в

 

 

 

 

 

 

 

Усадьба Расторгуевых-Харитоновых:дворец, 1794-1824 годы,город Екатеринбург, архитекторы Адамини Томмазо,  Малахов Михаил  Павлович                                                                           

Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.  Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы, повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Для  классицизма характерны симметрично-осевые композиции, сдержанность в декоративном убранстве.

Белый дом является единственным сохранившимся усадебным домом на Южном Урале, выполненном в стилистике русского классицизма.Главный восточный фасад здания - симметричный трехчастный.Первый этаж стен здания на восточном фасаде расшит горизонтальной рустикой, украшение над окнами представлено замковыми камнями. Второй этаж, отделенный тягой, как и третий,  имеют гладкую стену. Окна прямоугольной формы без обрамлений. Горизонтальные членения по фасадам создают междуэтажная тяга на портиках и карниз.

Telegramma

Центральная часть восточного фасада оформлена четырехколонным портиком коринфского ордера, поставленным на аркаду.

Telegramma м

Tele

Tele 1

Портик занимает высоту двух этажей (третьего этажа и мезонина).Между колоннами портика на главном восточном фасаде образован обширный балкон, ажурные решетки которого были выполнены каслинскими мастерами из чугуна.

Telegramma лВенчается портик ступенчатым аттиком. 

Открытую террасу – обширный балкон садового западного фасада третьего этажа поддерживает колоннада дорического ордера на высоту первых двух этажей, основанием которой служит подиум, образованный выносом перекрытия цокольного этажа. С балкона садового фасада вела винтовая лестница прямо в парк, выполненная также каслинскими мастерами - литейщиками из чугуна. 

Telegramma оБоковые ризалиты восточного фасада выделены четырехколонным портиком, установленным на высоком подиуме, завершенным треугольной формы фронтоном с арочной формы нишей по центральной оси портика. Центральная ось портика ризалита на восточном фасаде подчеркнута расположением балкона с ажурной кованой решеткой под нишей. Колонны в ризалитах на восточном фасаде дорического ордера  – сдвоенные.

BD

На садовом западном фасаде портик боковых ризалитов ярусный, и выполнен в форме полукруглых пилястр дорического ордера. Нижний ряд пилястр, опирается на подиум, представленный выносом стены цокольного этажа. Пилястры нижнего яруса имеют высоту первых двух этажей, завершены профилированным карнизом. Второй ярус пилястр, на высоту третьего этажа, завершается профилированным карнизом, и  по кровле, ступенчатым аттиком.

Telegramma ж

Южный и северный фасады усадебного дома имеют центрально-осевую систему оформления. Центр фасада представляет собой портик, выполненный на высоте третьего этажа. Парные колонны портика дорического ордера расположены по краям выступа, который является основанием балкона. Портик опирается на выступ стены, выполненный на высоту первых двух этажей. Центральная ось северного фасада выступа  оформлена арочной формы проемом второго этажа и прямоугольной формы проемом первого этажа. Первые этажи южного фасада закрыты одноэтажным пристроем. Завершаются южный и северный фасады треугольной формы фронтоном с арочной формы нишей по центральной оси портика.

Telegramma з

Kluch

ЗДАНИЕ "БЕЛОГО ДОМА" - ПАМЯТНИК АРХИТЕКТУРЫ ДВОРЦОВОГО ТИПА                  

 

"БЕЛЫЙ ДОМ" ПОСТРОЕН В СТИЛИСТИКЕ РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА

 

Ключъ ТРЕТIЙ 

Третье ключевое слово - ГРАФИКА 

Любое из произведений искусства, будь оно современным или древним, реалистическим или абстрактным, прежде всего, является ОБРАЗОМ.Художник опирается на свой зрительный опыт, отбирая из него наиболее существенное для создания определенного образа. Он оценивает и выбирает, и именно его неповторимая личность и особая острота восприятия становятся факторами, развивающими способность к более тонкому видению мира у других людей. Поэтому можно утверждать, что художники учат нас видеть.Такое знание - хороший способ повысить чувствительность нашего глаза к особенностям художественной формы. 

Telegramma Graf                                                                                                           Бабушкин Владимир Николаевич "Белый дом" Б.,акв.,35,5 х 46,5 см

Техника акварельной живописи,как никакая другая техника,требует особой "живости" письма.Художнику,как живописцу, необходимо тонко чувствовать цвет,его тона.Как графику, необходимо умение вовремя остановиться,чтобы сохранить прозрачность и лёгкость красочного слоя,светоносность бумажного листа.Используемый художником метод "по-сырому" всегда наполнен интригой.Потому,что даже сам автор не может предугадать каким будет окончательный результат.Акварельная живопись чрезвычайно популярна у пейзажистов.Постоянно меняющийся,находящийся в движении мир природы,как нельзя лучше, именно в акварельной живописи позволяет создавать одухотворенные пейзажи.В работе Владимира Николаевича Бабушкина "Белый дом" предстает лёгким,воздушным.Он "теряет" свою основательную,классицистическую материальность.

Kluch 2 1

 ЗДАНИЕ "БЕЛОГО ДОМА" - ПАМЯТНИК АРХИТЕКТУРЫ ДВОРЦОВОГО ТИПА                

 

"БЕЛЫЙ ДОМ"ПОСТРОЕН В СТИЛИСТИКЕ РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА 

 

"БЕЛЫЙ ДОМ" -ЭТО НЕ ПРОСТО ЗДАНИЕ.ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

 

Ключъ ЧЕТВЕРТЫЙ

Четвёртое ключевое слово-МАЛАХОВ МИХАИЛ ПАВЛОВИЧ


Ключъ ПЯТЫЙ

 


Ключъ ШЕСТОЙ

 


Ключъ СЕДЬМОЙ

 


Ключъ ВОСЬМОЙ

 


Ключъ ДЕВЯТЫЙ

 


Ключъ ДЕСЯТЫЙ

 


Ключъ ОДИННАДЦАТЫЙ

 


Ключъ ДВѢНАДЦАТЫЙ

 


 

 

 

 

 

 

Белый Белый

Belyi Belyi 3

Для тебя ,Белый господин,всё только для тебя!

Georgin

Новость о Белом доме

Кыштымский музей и по туристическим тропам пройтись может, с газетой "Уфалейский рабочий" в руках.

Читаем! 

>>"Главный Белый дом Урала"

Спасибо за новости,Белый дом.

В дореволюционной России некрополистика была достаточно хорошо развита. В XIX - начале XX века усилиями энтузиастов публиковались как отдельные статьи, так и фундаментальные сводные труды по центральным и провинциальным некрополям Российской империи.
В 1998 году в Туле был создан Муниципальный историко-архитектурный и ландшафтный музей «Тульский некрополь». Он стал первым в России провинциальным музеем подобной направленности. У истоков его создания стоял доктор богословия, старейший краевед Тулы протоиерей Ростислав Лозинский . Им было заложено отношение к старинному кладбищу как к средоточию духовной и материальной культуры. Под его руководством в конце 1980-х годов в городе образовалось общественное движение с названием, давшим впоследствии название музею. Деятельность движения была направлена на спасение и изучение старинных кладбищ.
Nekropol

Старое кладбище Кыштыма. Могилы супругов Толкачёвых до разорения

 

Кыштымский некрополь(Старое кладбище,Историческое кладбище)-прежде всего это наследие ИСТОРИЧЕСКОЕ. Это наследие-КУЛЬТУРНОЕ.И своеобразный маркер общества.

"И еще одно: состояние наших кладбищ. Разве оно не вызывает у нас чувство возмущения отношением к нашему прошлому? Почему мы боимся мертвых? Почему так плохо храним родные могилы? Что мы, суеверны? Верим в привидения, в вурдалаков? Ведь кладбища в маленьких городах, селениях всегда были любимыми местами прогулок Посмотреть на близкие могилы, прочесть чью-то фамилию, имя и отчество, даты жизни — почему все это стало нас страшить и пугать? Неужели мы думаем, что никогда не умрем? Во все века и во всех странах сознание собственной смертности воспитывало и приучало думать о том, какую память мы по себе оставим.

Но если мы верим, что не оставим по себе памяти, тогда и делать можно что угодно, живи мгновением или, как говорят разные пошляки, "лови момент". А нам необходимо ощущать себя в истории, понимать свое значение в современной жизни, даже если она "частная", небольшая, но все же добрая для окружающих. Каждый может сделать что-то доброе в жизни и оставить по себе добрую память. Хранить память о других — это оставлять добрую память о себе.

Вот в Петербурге, в центре Васильевского острова, находится поразительное по составу надгробий Смоленское кладбище. Там похоронены многие замечательные люди. И идет настоящее наступление на это кладбище. Все время кусок за куском соседние заводы отрезают его части под свои нужды — для постройки новых корпусов, новых сооружений.

А меж тем это кладбище — прекрасный парк. Причем парк поучительный: идя по нему, можно переноситься в разные эпохи, видеть памятники XVIII, XIX, начала ХХ века, вспоминать людей, покоящихся здесь, чьи имена не чужды русскому слуху, — писателей, инженеров, издателей, ученых; они достойны того, чтобы память о них сохранилась и могилы их остались неприкосновенны. Должны быть все-таки святыни."

Лихачёв Дмитрий Сергеевич

ЧТО НЕОБХОДИМО СДЕЛАТЬ?

- ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ ВСЕ ОБЪЕКТЫ ПО ПИСЬМЕННЫМ ИСТОЧНИКАМ

- ПРОВЕСТИ НАТУРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ (ВЫЯВИТЬ,СФОТОГРАФИРОВАТЬ,ОПИСАТЬ ВСЕ ИМЕЮЩИЕСЯ СТАРИННЫЕ НАДГРОБИЯ)

- СИСТЕМАТИЗИРОВАТЬ ПОЛУЧЕННЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

- СРАВНИТЬ С АНАЛОГАМИ НА ДРУГИХ КЛАДБИЩАХ

- ПРОВЕСТИ АРХИВНЫЕ ИЗЫСКАНИЯ ПО ТЕКСТАМ

Проект «Кыштымский некрополь»

Вводная часть

Актуальность

Кыштым – провинциальный уральский город, имеющий богатую историю. Большое значение в её изучении может оказать исследование исторических захоронений – старых кладбищ. Самое старое из сохранившихся – кладбище на улице Ленина. После прекращения на его территории погребений, оно оказалось запущенным, многие старинные памятники были разрушены или уничтожены. Однако, следует помнить, что кладбище имеет историческую, культурную и нравственную ценность. То есть, некрополь может выступать не только как вещественный источник, «антропологический источник», но являться существенным компонентом духовной культуры и нести в себе массу социальной информации. В этом смысле его значимость определяется отражением понимания проблемы жизни и смерти: представление о сохранении памяти об умерших, памяти о предыдущих поколениях и сохранения представлений о прошлом вообще. 

Цели проекта

Развтие некрополистики в Кыштыме: идентификация отдельных погребений, восстановление истории изучаемой территории некрополя «Кладбище «3-й километр» на улице Ленина (на нескольких хронологических этапах его существования), включая списки погребённых, формы памятников, элементы ландшафта (дорожки, общая ограда, отдельно стоящие сооружения).

Задачи проекта

1.Выявление, изучение и сохранение памятников архитектуры и ландшафта, сосредоточенных на территории некрополя Кыштыма

2.Полевые исследования и работа с архивными документами.

3.Поэтапное (по участкам, кварталам) изучение территории некрополя.

4.Идентификация выявленных захоронений. Фотофиксация захоронений. Создание базы данных по захоронениям известных людей Кыштымского горного округа и Кыштыма.

5.Оформление план-схемы выявленных исторических захоронений.

6.Изучение возможности  музеефикации объектов на территории некрополя.

7.Изучение возможности постановки на учёт надгробий, имеющих особую художественную или историческую ценность.

8.Сотрудничество и обмен информацией с некрополистами, историками, краеведами и всеми заинтересованными лицами. Создание площадки для обмена некрополистической и исторической информацией.

9.Формирование общественного мнения для популяризация некрополистики: создание видеосюжетов и публикации в СМИ.

10.Создание информационного ресурса, посвящённой кыштымскому некрополю, и наполнение его материалами.

 

 

 

 

Создатель лучшего музея в области.Человек ,принадлежащий сердцем и душой музейному делу.Мастер,продемонстрировавший виртуозное владение музейными технологиями.Кыштымский музей любит Вас,помнит Вас,несравненная Эмилия Ивановна!

Эмилия Ивановна Колосовская  и музей,созданный ею,пример того,как обострённое чувство памяти,уважения к судьбам и делам людей,позволили ей стать профессионалом в музейном деле.Все,кто имеют отношение к музейному делу в Кыштымском городском округе,просто обязаны изучить экспозицию музея Кыштымского медицинского училища.

Emiliya 3

Душа музея. Эмилия Ивановна Колосовская

Величие души раскрывается не в великом,но в повседневном.

Мишель де Монтень

Введение

Трудно писать о человеке, когда этой темы уже касался настоящий «мастер пера», но я согласился только потому, чтобы мои воспоминания легли в основу нового, ныне не существующего, отдела музея медицинского училища, посвящённого памяти самой его создательницы – Эмилии Ивановны Колосовской. Ведь именно из множества таких мелких мозаичных частичек памяти разных людей и складывается цельный конкретный образ, о котором хочется помнить всю жизнь и рассказывать своим детям и внукам.Сегодня на просторах всемирной паутины можно найти много сухой протокольной, порой противоречивой информации по данной теме, скрывающей между строк действительно огромную душу настоящего человека с большой буквы. Перечитывая эти краткие справочные материалы, в моей памяти всплывают события давних лет, считающиеся ныне историческими.Ура! Оказывается я жил в те годы и как многие единомышленники Эмилии Ивановны Колосовской на протяжении длительного времени оказывал ей всяческую посильную помощь. Вот об этом, что осталось между строк и хотелось бы написать.Перед тем, как приступить к раскрытию трудной для меня, но столь важной для нас всех темы, побывал в стенах родного училища, навестил «детище» Эмилии Ивановны, посетил место, где ныне покоится моя учительница, перелистал ещё раз старый семейный альбом и лишь тогда взялся за перо. А начну, пожалуй, с первого знакомства, которое буду помнить всю свою жизнь.

Первая встреча

Первая встреча с Эмилией Ивановной Колосовской произошла при весьма курьёзных для меня обстоятельствах. Было это в далёком 1988 году. Я собирался поступать в Кыштымское медицинское училище и направился на вступительные экзамены. Но в силу своей молодости, определённой доли безответственности и юношеской бесшабашности безнадёжно опоздал на вступительный экзамен по русскому языку. Нервно расхаживая у дверей кабинета, за которыми происходил вступительный экзамен, соображал, куда ещё смогу пойти учиться. По истечении отпущенного времени двери кабинета распахнулись и все абитуриенты степенно разошлись по своим делам, а я, потупив взгляд, стоял перед преподавателем, боясь дышать и шевелиться.К моему удивлению, Эмилия Ивановна, не раздумывая открыла подсобное помещение, предложила сесть за стол и, не считаясь со своим личным временем, повторила весь только что надиктованный материал вступительного экзамена для меня лично! Вот так, благодаря её доброму порыву я был зачислен в училище, а после его окончания состоялся как дипломированный специалист и, продолжаю работать по выбранной специальности и по сей день.Как бы сложилась моя дальнейшая судьба, если бы не душевный порыв Эмилии Ивановны, сейчас можно только догадываться.

Создание музея

Наверняка идея создания музея вынашивалась Эмилией Ивановной долгие годы, но именно в 1988 году, с искреннего одобрения и партнёрской поддержки директора училища тех лет, Виктора Николаевича Классен, начинается активная работа по подготовке к открытию первого выставочного зала. В стенах учебного заведения повсюду видна кипящая физическая работа и бурная интеллектуальная деятельность. В помещении будущего музея уже трудились плотники и художники, а Эмилия Ивановна, окрылённая успехом, ходила по аудиториям и ежедневно, взахлёб рассказывала нам, несмышлёным первокурсникам о перспективах развития своего выпестованного детища.Именно тогда родилась идея создания отдела, посвящённого интернациональной дружбе, и был брошен клич о сборе кукол в национальных костюмах, символизирующих многоликость нашей студенческой братии советского пространства. В этот период во всеуслышание была высказана мысль о возможной переписке с выпускниками предыдущих лет, которые волею судьбы были заброшены за пределы нашей необъятной Родины.А в 1988 году была выдвинута идея создания фотоальбомов каждой обучающейся группой и преподносящей в дар музею свой эксклюзивный выпускной шедевр, чтобы спустя много лет увидеть себя юного на редких, порой единственных фотографиях годов своей бурной молодости.Помимо вышеперечисленного мы охотно поддержали идею создания демонстрационных муляжей на конкурсной основе, которые бы помогали в подготовке выбранной профессии. Знаю, что и по сей день в стенах музея хранится демонстрационный бинт для обучения основам десмургии. Жив и муляж, поясняющий принцип экскурсии грудной клетки и физиологической работы лёгких, а также много других экспонатов, ставших историческими, благодаря энтузиазму и настойчивости нашего педагога Э. И. Колосовской. Существует ли эта традиция и по сей день, мне доподлинно не известно, но «Иваны, не помнящие родства» встречаются в нынешнее время очень часто.Самым первым выставочным экспонатом стала стеклянная голубая чайница доктора Валентины Сергеевой. И Эмилия Ивановна очень дорожила этим подарком, всем посетителям музея при случае демонстрировала этот хрупкий раритет.Поскольку площади музея были невелики, то его хранительницей была разработан целый тематический план посещений для каждой из обучающихся групп.Сегодня музей насчитывает более 10 000 экспонатов. Профессионально скомпонованные стенды и насыщенные удивительными подробностями экспозиции могли бы сделать честь любому областному историческому хранилищу.

Последняя встреча

Никогда не забуду свою скоротечную последнюю встречу с Эмилией Ивановной, которая состоялась у неё на квартире осенью 2014 года. Передо мной лежал всё прекрасно понимающий человек, измождённый болезнью, но по-прежнему одержимый идеей написания новых музейных материалов. На рабочем столе, в одном только ей известном порядке, располагались краткие наброски от руки, прочитанные письма, старые фотографии. Перехватив мой взгляд, Эмилия Ивановна улыбнулась и многозначительно дала понять, что непременно найдёт в себе силы закончить начатое и воплотить всё задуманное в жизнь. Мне казалось, что её мечтам уже не суждено было сбыться, так как 11 октября 2014 года сердце прекрасного человека перестало биться.

Прощание

Я глубоко заблуждался. Смысл фразы, сказанной Эмилией Ивановной при последней встрече, стал ясен лишь тогда, когда я прибыл в ритуальный зал больничного городка и увидел хорошо режиссированный ею самой и продуманный до мелочей сценарий прощания. Казалось, это не мы прощаемся с ней, а она уходит в мир иной, покидая нас, и демонстрируя всем свою последнюю творческую работу. Безупречный стиль чувствовался в подготовленном фотоальбоме у входа в указанное место, прослеживался на протяжении всей скорбной церемонии, даже прощальная классическая музыка была подобрана в одном лишь ей известном порядке. А само погребение было соблюдено в строгом соответствии с её пожеланиями и последней просьбой…

Послесловие

Не скрою, я не нашёл в себе силы до конца перелистать представленный альбом, надеюсь сделать это в скором будущем, но память о таком душевном человеке я сохраню в своём сердце навсегда. С особым трепетом теперь отношусь к подаркам Эмилии Ивановны, сделанным членам моей семьи. Это с любовью подаренный толковый словарь Даля, незатейливая, но такая необходимая в повседневной жизни, сахарница, книга рукописных шрифтов, незаменимых при оформительских работах и преподнесённая в дар рубашка, в память о своём безвременно ушедшем сыне Дмитрии.Можно сказать, что в нашем доме есть свой минимузей Эмилии Ивановны Колоссовской. Да, она не любила афишировать свои добрые дела, никогда не ставила броских автографов на своих подарках, но тем дороже и ценнее для меня её памятные вещи.При всей своей публичности Эмилия Ивановна до последних дней оставалась человеком скромным, такой и осталась в моей памяти. Посещая её могилу, я вспомнил строки Бориса Пастернака, декламированные ею при жизни: «Быть знаменитым некрасиво. Не это подымает ввысь. Не надо заводить архива, над рукописями трястись. Цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех. Позорно, ничего не знача, быть притчей на устах у всех. Но надо жить без самозванства, так жить, чтобы, в конце концов, привлечь к себе любовь пространства, услышать будущего зов...».

Анисимов Сергей Алексеевич


 

Эмилия Ивановна была  и останется Душой Музея.А созданный ею Музей стал зримым воплощением её Души.


Музей Кыштымского филиала Миасского медицинского колледжа

Так получилось, что я, студентка Кыштымского филиала Миасского медицинского колледжа, начала писать о нашем музее, ещё даже не побывав в нём. Вот как всё произошло.Наше учебное заведение раньше называлось Кыштымским медицинским училищем им. С. Д. Нарбутовских, в честь врача – руководителя кыштымской больницы и начальника военного госпиталя на Ближней Даче.У нас есть собственный музей истории училища. Он историко-мемуарный, в нём хранятся материалы, связанные с судьбами тех, кто учился и работал в училище. К сожалению, попасть в музей поначалу не было возможности. Отчаиваться и отказываться от своего замысла – написать о музее – я не стала и решила начать поиски информации сама. Для этого пришлось знатно побегать, но оно того стоило.Выяснилось, что в городской библиотеке архивы не такие уж и большие. В музее города тоже не так много информации об училище, как хотелось бы, а интернет вообще меня поразил: в нём я не нашла ничего важного, хотя обычно именно там мы и черпаем почти всё. И я решила взяться за ещё один вариант поиска: пообщаться лично с людьми, знавшими основателя музея. Узнала, что его создателем и хранителем являлась Эмилия Ивановна Колосовская, филолог по специальности, выпускница Уральского государственного университета.Отработав положенные три года по распределению в Петровске-Забайкальске, Эмилия Ивановна уже тогда задумалась, а тем ли путём она идёт. Ведь она не хотела быть учителем. Для нее филология – это не предмет, а сплошной праздник. Поэтому, первый раз войдя в класс, для себя она решила, что «преподавать надо так, чтобы появились сочувствующие, понимающие и принимающие тебя слушатели и единомышленники, а занятия не превращались в пытки учащихся». И ученики, и студенты Эмилии Ивановны не просто изучали литературу как дисциплину, а исследовали творчество писателей, писали рефераты. Они влюблялись в литературных героев и... в свою преподавательницу. И даже спустя сорок лет Эмилия Ивановна перезванивалась и переписывалась со многими своими учениками, а некоторые и помогали ей в дальнейшем.В филологи Эмилия Ивановна пошла только потому, что любила читать книги. Да и музейным делом увлеклась исключительно благодаря историческим образам, взятым из книжек, но в более выпуклых и подробных деталях. Чем больше она находила удовольствие в преподавательстве, тем настойчивее её не отпускала мысль: хочу работать в музее. К созданию своего музея её подталкивали и дальние – столичные, питерские и прочие поездки, во время которых она посещала различные музеи. В итоге Эмилия Ивановна уже было смирилась с тем, что мечта останется мечтой, ведь и возраст пенсионный на горизонте, как пригласил её к себе директор медучилища, где она работала завучем, Виктор Николаевич Классен и сказал: «Эмилия Ивановна, я не раз слышал от вас об идее создания музея. Беритесь!».

У Э. И. Колосовской нашлась уйма помощников, которые и подумать раньше не могли, что будут помогать «за так». Кого-то искать, переписываться с разными людьми, рыться во всевозможных архивах. И всё это ради того, чтобы найти маленький листочек или фотографию, как весточку из дальних лет. «Мы были раньше вас, мы думали о вас и мы снова с вами!».Эмилия Ивановна создавала музей по своей личной задумке, расставляя все экспозиции в особой последовательности, известной поначалу только ей. Она разделила всё на несколько частей. Каждый «зал» имеет имя. В первом представлены «ступени истории», в нём собраны материалы об известных докторах Кыштыма: С. Д. Нарбутовских, В. А. Сергеевой, А. П. Силаеве. Во втором зале находятся экспонаты довоенного, военного и послевоенного периода. А третий носит название «Созвучие сердец и нравов», здесь выставлены подарки музею от выпускников училища разных лет. На сегодняшний день в музее насчитывается уже около 10 тысяч собранных и каталогизированных экспонатов. В будущем году ему исполнится 30 лет.Поиски информации в очередной раз привели меня в библиотеку колледжа, где произошло чудо! Библиотекарь Сафонова Татьяна Михайловна с разрешения недавно назначенного директора провела для меня экскурсию в музее.

Я – будущая медсестра, вовсе не специалист в музейном деле, но сразу поняла, что многие экспонаты имеют весьма значительную ценность. Как, например, барельеф Пушкина работы итальянского ремесленника начала XIX века. В своё время его вызволил доктор Сергеев у санитарки, которая закрывала барельефом кринки с молоком. Она подобрала эту вещицу на пожарище после сожжения и разгрома усадьбы князей Волконских.Лично меня очень тронули несколько более простых экспонатов и экспозиций. Висящий в шкафчике белый халат с чепчиком пятитысячной выпускницы училища 1989 года Ирины Жирковой. Сейчас она работает на скорой помощи в Озёрске. Муляж «Сердце на ладони», который в память об А. П. Силаеве сделал и подарил музею Александр Петрович Миронов, оформитель первой редакции музея. В экспозиции «Созвучие сердец и нравов» собраны национальные экспонаты – кукла в башкирском костюме, украинский веночек и другие – как напоминание о представителях тех народов, которые приезжали к нам учиться: русских, башкирах, украинках, белорусах, казашках, грузинках, гречанках.Обойдя всю экспозицию, я остановилась у стенда с фотографиями Эмилии Ивановны Колосовской, где меня привлекла фраза: «Память – вот что определяет неповторимость личности... Жить можно только в памяти и памятью, и наша духовная жизнь есть не что иное, как стремление нашей памяти продолжить стремление нашего прошлого стать будущим...».

Вот уже на бумагах и по факту Кыштымский филиал Миасского медицинского колледжа – вместо Кыштымского медицинского училища... Но – есть музей, музей того самого медучилища! Есть выпускники, кто собирал экспонаты. Есть те, кому дорога эта память, и есть люди, которые помнят человека, вложившего душу в этот музей. А душой его навсегда останется Эмилия Ивановна Колосовская.

Бабаева Дилбар

 

 

 

 

 

 

"Карусель Солнца"-нереализованный проект учащихся и преподавателей Детской художественной школы города Озёрска.17 лет прошло,а проект искрится яркими детскими идеями, цвета не поблёкли,сюжеты не стали скучны.17 лет-пора на музейную полку?С одной стороны,действительно,ряд эскизов,макетов уже в те годы были подлинными произведениями изобразительного искусства и могли бы войти в музейное собрание.

Сейчас столь популярны реконструкции,что  и мы мимо этого слова не пройдём.Есть мечта реконструировать выставочный проект,объединив творческие силы детей и взрослых Озёрска и Кыштыма.Наша СТРОЙПЛОЩАДКА расширяется!

Начиная с 2000 года ученики Детской художественной школы стали создавать интерактивную выставку для своих сверстников.Уникальность данного проекта заключалась  именно в этом. Авторство идей данной выставки принадлежит детям. Общая площадь выставки - 200 м2. Сюжет выставки построен на идее увлекательного «путешествия» по временам года. Выставка представляет собой модель свободного игрового и образовательного пространства в виде павильона - спирали, с постепенно увеличивающимися по высоте плоскостями и стойками, в котором предлагаются ролевые игры, перевоплощение, разнообразные мастерские, где очень важно добиться того, чтобы ребенок в процессе творчества поймал себя на том, что он делает ЧТО-ТО, чего раньше никогда не делал, или не смог бы сделать дома или в школе, чтобы выставка провоцировала бы его на открытия, вела к новым знаниям, стимулировала эмоции и чувства.

Karusel Solntsa

Основные критерии, которыми мы руководствовались при создании этой выставки:

-адресность экспозиции (для детей в возрасте от 5 до 10 лет).

-акцент на ОБРАЗНОЕ решение:так как авторы-дети, то для нас важно соблюсти дистанцию по отношению к «исторической правде» выбранной темы. Данная выставка не является экскурсом в историю, это не «этнографическая экспедиция». Здесь мы учитываем особенности детского творчества, его возможности создать образ , основой которого станет воображение, фантазия, умение детей, отталкиваясь от реальности создать свой мир, его эмоциональное повторение. Дети способны мыслить формально, когда содержательная сторона уходит на второй план, становится просто источником вдохновения, а на первый план выходит форма (выразительные средства) и перед нами уже не копия реального мира, а отражение этого мира, которое ЧУВСТВЕННО, ВЫРАЗИТЕЛЬНО, ПОЗНАВАТЕЛЬНО. Времена года-как часть жизненного цикла станут пространствами, где дети и их родители получат возможность «услышать» реальные или придуманные истории, преломленные через восприятие детей, основанные на их опыте, знаниях, ощущениях. Времена года-это своеобразная «оболочка», внутри которой дети рассказывают о своей жизни, которая включена в сезонный цикл с его природными изменениями, праздниками, событиями.

- возможность видеть и трогать, узнавать новое, проверять свои идеи, играть, общаться с другими.

-приобретение опыта, благодаря которому дети смогли бы эмоционально оценить свои возможности, знания, любопытство, фантазию. При этом важно учесть перспективный эффект: изменение самооценки и компетенции, укрепление, возможность сделать более глубокими связи с окружающим миром, приобретение опыта персонального роста. 

 

 

 

 

 

 

ChildДетский музей – это адресный музей, основная цель которого – удовлетворение потребностей детей и семьи. Работа Детского музея основана на коллекциях, которые, как правило, не являются ценными памятниками культуры, истории или техники – они собираются (а нередко специально создаются) для занимательно-образовательной демонстрации той или иной идеи, концепции или явления, и понимаются как  инструменты мотивации неформального образования и развития личности ребенка. Эти коллекции представлены интерактивным путем в соответствующем содержательном контексте.Подобное понимание предметов, составляющих коллекцию Детского музея, предполагает создание свободного, игрового, образовательного пространства, прямой («hands-on») опыт и экспериментирование. Это позволит достичь основной цели через эмоциональный отклик и чувственный опыт.Прямой («hands-on») опыт и эксперимент («Думающее тело») позволяет представить концепцию наглядно, использовать реальные (осязаемые) объекты и предметы (дома, одежда, механизмы, инструменты, и т.д), и дает возможность «работать», манипулировать  предметами. Этот принцип работы с экспозицией дает обучающий эффект - результат взаимодействия с предметами (чувственно реальный и личностно эмоциональный).Интерактивное свободное пространство апеллирует к уникальности каждого ребенка, к его персональным особенностям, его предшествующему опыту и знаниям, индивидуальному стилю обучения и помогает ему самостоятельно выстраивать фундамент концепций и закладывать основы абстрактного мышления.Благодаря подобной пространственной модели, дети следуют своим собственным интересам и «работают» с объектами настолько долго, насколько длится их естественный период концентрации и интереса. Обучение приобретает неформальный характер (free choice learning), перестает быть секвенционным, самоуправляемым и свободным. В фокусе  - интерес самого человека. Экспозиция становится мультидисциплинарной и лишенной временной заданности школьного урока или музейной экскурсии.Информация, связанная с реальным опытом в контекстуальной среде и ассоциируемая с информацией из других ресурсов имеет решающее значение для развития ребенка.Конкретный и реалистический контекст - «мини-миры» для свободного исследования, самодеятельности детей.Благодаря контекстуальности объекты «трансформируются» в ассоциативные образы, положительные чувства и эмоции.Качественная экспозиция непременно стимулирует воображение ребенка и сохраняется в памяти в качестве положительных эмоций.Эмоциональный отклик связан с игрой (спонтанной, самоуправляемой, увлекательной).Игра - органичная составная детского музея (как контекста и как процесса). Она существеннейшая «встроенная» часть экспозиции.Игра – это естественный путь для ребенка узнать о новом, она аналогична научному исследованию, открытию и творчеству, генерирует  позитивный эмоциональный контекст.Интерактивность ведет к самостоятельным открытиям и комплексному воздействию на непосредственный чувственный опыт и эмоции.Интерактивность позволяет достичь самостоятельного (посетитель сам себя направляет), участвующего взаимодействия с музейной средой, в отличие от обучающей ситуации, которая часто пассивна и средово вяла.Интерактивность – это комплексность, многоуровневость - физические, социальные, драматические, когнитивные (принятие решений и разрешение проблем) виды деятельности, которые часто основаны на темах и ситуациях реальной жизни.

 

 

 

 

 

 

Время способно нанести патину на судьбы людей.Память способна укрупнить детали,придать чёткость поступкам и событиям, выявить в пересечении судеб историю Отечества.Хочется преодолеть избирательность Памяти,которя приводит к забвению.Наши ИМЕНА забвению не подвластны.За каждым именем-судьба Человека и его Дела.

Imena 3

 

 

 

 

 

 

«Урал, богатейшая житница железа, меди, самоцветов, платины и золота, несомненно, явится могучим живительным средством при лечении ран нашего государственного бюджета, а прекрасная живописная природа с грандиозными озерами и сотнями целебных источников, будет пристанищем, где усталая трудовая болеющая Русь будет набираться здоровья, новых сил и могущества»

Ivanov Fil

Член Государственного совета Российской империи. Русский, православного вероисповедания, статский советник (1916), почётный гражданин Екатеринбурга (1917). Родился 11 октября 1871 года в селе Плана Кузнецкого уезда Саратовской губернии. Сын крестьянина Саратовской губернии, переехавшего на Златоустовский завод.Окончил Златоустовское горное училище, Уральское горное училище в Екатеринбурге (1894), Фрейбергскую горную академию (1901), Горный институт в Петербурге (1909, имя занесено на золотую доску); стажировался в Германии; горный инженер.

Ivanov SPB

С 1894 техник на рудниках Катав-Ивановского завода. В 1894-1895 отбывал воинскую повинность в минной роте в Свеаборгской крепости.

С 1901 смотритель предприятий акционерного общества Кыштымских горных заводов. Участник русско-японской войны 1904-1905.

С 1905 главноуправляющий Катав-Ивановским, с 1907 Кыштымским горными округами.

С 1910 член совета Сибирского торгового банка.

С 1912 директор-распорядитель акционерного общества Кыштымских горных заводов.

Ivanov family

Член правления: Южноуральского горнопромышленного общества (1912), Киргизского горнопромышленного акционерного общества (1914), Общества Комаровских железорудных месторождений и южноуральских горных заводов, Риддерского горнопромышленного общества (1914), Общества «Медь» и других. Член Совета съездов горнопромышленников Урала (1915-1917).

С 1903 почётный мировой судья. В 1906-1909 гласный Златоустовского уездного и Уфимского губернского, в 1909-1915 - Екатеринбургского уездного, в 1912-1915 Пермского губернского земских собраний.

В 1904-1914 попечитель народных школ, почётный смотритель и член педагогического совета Уральского горного училища.

По инициативе и под наблюдением Иванова построены Кыштымский народный дом, открыты 3- и 4-классные училища, женская гимназия. Близок к барону В.В.Меллер-Закомельскому, одному из главных акционеров Кыштымских заводов.

В 1916 приобрел дом в Екатеринбурге, в 1917 купил крымское имение Чаир великого князя Николая Николаевича.

25.10.1912 избран членом Государственого совета от промышленности.

Избран от Государственного совета членом Особого совещания для объединения мероприятий по обеспечению действующей армии предметами боевого и материального снабжения (19.6.1915), членом Особого совещания для обсуждения и объединения мероприятий по обороне государства (17.8.1915), где был председателем Комиссии по рабочему вопросу и председателем Комитета для заведования снабжением заводов металлами заграничного производства.

В марте-июне 1917 участвовал в неудачной попытке создать в Государственном совете особую группу представителей финансового капитала.

Член Финансовой комиссии (1916) и Комиссии по делам народного просвещения (1916) общего собрания Государственного совета.

Член особых комиссий по законопроектам: «Об улучшении материального положения служащих в женских гимназиях и прогимназиях Министерства народного просвещения» (1913), «Об изменений некоторых узаконений о женских гимназиях и прогимназиях ведомства Министерства народного просвещения и предоставлении министру народного просвещения права преобразовывать Мариинские женские училища в высшие начальные училища» (1914). Член согласительных комиссий по законопроектам: «Об изменении некоторых постановлений по пробирной части и об установлении нового штата местных пробирных установлений», «Об установлении Положения о сверхсрочных нижних чинах Отдельного корпуса пограничной стражи», «Об изменении действующих узаконений о мерах и весах и об установлении новых штатов Главной палаты мер и весов и местных поверочных палаток» (все - 1916), а также комиссии для обсуждения могущих возникнуть между Государственным советом  и Государственной думой разномыслии по проекту государственной росписи доходов и расходов на 1916.

В 1917 Иванов состоял членом правления и директором-распорядителем Акционерного общества Кыштымских горных заводов; председателем правлений: Березовского заводопромышленного товарищества, Кочканарского платинопромышленного товарищества, Акционерного общества Инзерских горных заводов; член правлений: Акционерного общества Южноуральских горных заводов, Киренского горнопромышленного общества, Риддерского горнопромышленного общества, Акционерного общества Южноуральских горных заводов и Комаровских железнорудных месторождений, Акционерного общества Камборских заводов; заместитель председателя правления Акционерного общества Северных заводов; член советов: Золотопромышленного банка, Сибирского торгового банка; председатель Совета съездов золото- и платинопромышленности, член Совета съездов промышленности и торговли, Совета съездов биржевой торговли и сельского хозяйства; член совета и товарищ (заместитель) председателя Сибирского бюро.

К 1917 владел лесными имениями и доходными домами в ряде городов, рудоносными площадями в Сибири, на Урале и в Крыму с номинальным капиталом до 25 миллионов рублей, вкладывал капиталы в разработку месторождений меди, серебра, цинка, свинца, угля, золота и платины в Оренбургской и Пермской губерниях, а также в Средней Азии и Сибири.

Член торгово-промышленной группы во Временном совете Российской республики (Предпарламенте).  

После Октябрьской революции в 1918 эмигрировал во Францию. В 1919-1920 член российской делегации на Парижской мирной конференции. В 1920 участник Экономического совещания при правительстве генерала П. Н. Врангеля (Крым) и председатель его торгово-промышленной группы. Участник совещания бывших членов Государственной думы и Государственного совета (Париж, 1920). Член российского Торгово-промышленного и финансового союза (Париж). В начале 1920-х годов посредник в переговорах бывших хозяев Кыштымских заводов с советским правительством.

Обосновался в Лондоне, купил особняк.

В 1921-1923 председатель Совета торговли и промышленности (Лондон). Участник Областного Русского церковного собрания (Сербия, избран от Лондона).

Умер 20 июля 1957 года в Лондоне.

Награжден орденом Святого Владимира 4-й степени (6.4.1914).


«…в Лондоне проживал бывший член Госуд. Совета Филипп Антонович Иванов, который был директором Кыштымских медноплавительных заводов на Урале на службе английской компании; во главе последней стал большой делец, известный в промышленном мире в Европе госп.Уркард; он тоже был в то время в Лондоне и, как уже было мною указано ранее, был в деловых переговорах с Красиным относительно взятия в концессию своих заводов на Урале.С Ф. А. Ивановым я был знаком в России по делам обороны,и когда он узнал из газет, что я приехал в Лондон, то тотчас-же явился ко мне в отель и пригласил меня к себе, а также передал просьбу Уркарда о его желании увидать меня и поговорить об интересующих его вопросах…. В заключение нашей беседы я сообщил Красину о моем разговоре с Ф. А. Ивановым и о желании Уркарта меня видеть.Я просил дать мне указание относительно возможности принять эти приглашения и на это получил категорическое запрещение видеть Уркарта, но мне было позволено увидеться с Ивановым. Из дальнейшего разговора выяснилось, что Красин и Уркарт поссорились, и между ними были прерваны всякие деловые переговоры, причем Красин сильно ругал Уркарта, обвиняя его в нарушении данного ему обещания держать все это дело в секрете и не изменять тех условий, на базе которых можно было бы выдать Уркарту концессию на Кыштымские заводы…Ф. А. Иванова я видел несколько раз и один раз был приглашен вместе с Л. Ф. Фокиным к нему на большой обед, куда были также приглашены русские инженеры, работавшие прежде на Кыштымских заводах , знакомые хорошо с ватержакетными печами для выплавки меди из руд. Ф. А. был в высшей степени интересной личностью. Он вышел из крестьянской семьи, свою дорогу пробил упорным желанием учиться и достиг очень высокого положения в промышленном мире на Урале. Он был директором самых больших медноплавильных заводов Урала в английской концессии, где главным директором-распорядителем был Уркарт, с которым он был очень тесно связан, и тотчас-же после начала Октябрьской Революции вместе с ним эмигрировал в Англию. Насколько имя Ф. А.Иванова было уважаемо в промышленных кругах явствует из того, что он был от промышленников выбран в члены Госуд.Совета. Конечно, я не могу припомнить всех тех наших разговоров с ним, но они касались, главным образом, современного состояния нашей промышленности и возможности ее быстрого восстановления.» 

                                                                                                                         Из воспоминаний Ипатьева В.Н. "Жизнь одного химика"

                                                                                                                               

                                                                                                                         Документы и фотографии из фонда Кыштымского музея

 

 

 

 

 

 

 «Вера в будущее России, всегда жившая во мне,прибыла и окрепла от близкого знакомства с Уралом…»

          «Гениальный химик, первоклассный физик, плодотворный исследователь в области гидродинамики, метеорологии, геологии, в различных отделах химической технологии и других сопредельных с химией и физикой дисциплинах, глубокий знаток химической промышленности и промышленности вообще, особенно русской, оригинальный мыслитель в области учения о народном хозяйстве, государственный ум, которому, к сожалению, не суждено было стать государственным человеком, но который видел и понимал задачи и будущность России лучше представителей нашей официальной власти» — такую оценку Д.И. Менделееву дал его биограф и выдающийся ученый Лев Александрович Чугаев. 
          А вот что писал сам Дмитрий Иванович в одном из писем министру финансов С.Ю. Витте: «…Третья служба моя Родине наименее видна, хотя заботила меня с юных лет по сих пор. Это служба по мере сил и возможности на пользу роста русской промышленности...». 
          В течение лета 1899 г. по поручению министра финансов С. Ю. Витте и директора Департамента промышленности и торговли России В. И. Ковалевского научно-исследовательская экспедиция под руководством Дмитрия Ивановича Менделеева изучала работу железоделательных заводов, рудников, железнодорожного транспорта, лесных хозяйств, условия жизни населения Урала с целью определения стратегии и способов преобразования металлургического производства. На Южном Урале Дмитрий Иванович побывал на Уфалейских и Кыштымских заводах.
          Отъезд из Уфалея состоялся в ночь на 15 июля (по старому стилю). Несколько часов езды, рассвет – и вот показались типичные уральские окрестности Кыштыма с горами Сугомак и Егоза. С добрым настроением подъезжали путники к заводской площади с трехъярусным чугунным фонтаном. По дороге с интересом наблюдали работу подвесной канатной дороги.
Mendeleev 1
          В Кыштыме Д. И. Менделеев проводил время в семье П. М. Карпинского. О чем потом писал в дневниковых записях: «…мне пришлось никуда почти не выходя, видеть множество интереснейшего, оставаясь в уютном семейном кругу Павла Михайловича, который занимает нижний этаж превосходного барского дома». С восхищением осматривал Дмитрий Иванович барский дом (наш знаменитый Белый дом) на берегу пруда с колоннами, верандами, башнями, тенистым садом и музеем – любимым детищем Павла Михайловича. Дом имел изысканную внутреннюю отделку: лепные потолки, обитые шелками стены, чугунные камины, изящные отопительные печи, всюду – художественный декор.
Mendeleev 2
          Заводовладельцы Дружинины, страстные коллекционеры и любители фотографии, показали гостю музейные отделы: минералогический, геологический, производственный, исторический; гость искренне поразился обилию старинных книг, образцов каслинского литья, коллекции местных минералов.О самом музее ученый отозвался так: «Экспонаты таковы, что сделали бы честь крупным европейским музеям, но тут уже начинается Азия! Не успеешь что-либо похвалить, как любезнейший Карпинский велит завернуть и отослать мне на квартиру. Приходилось восторгаться молча… Видал я на выставках это литье не раз, сам купил в Екатеринбурге прекрасные образцы, но то, что увидел в Кыштыме… превзошло все мои ожидания. Отливка тончайших медалей, ажурных блюд, бюстов, статуй так тонка и чиста, что во всех отношениях не уступает бронзовой. Есть вещи действительно превосходные».Больше всего он восхищался чугунной цепочкой. «На ней… каждое звено формовано и отлито отдельно так, что гибкая цепь образуется рядом друг в друга продетых колец…».В историческом отделе хозяин дома обратил внимание Менделеева на железную кровать, на которой отдыхал в Харитоновском доме Екатеринбурга император Александр I во время путешествия по восточным губерниям России в 1824 году.
          Экспедиционная поездка, продолжавшаяся до Кыштыма целый месяц, подорвала здоровье Д. И. Менделеева, и П. М. Карпинский предложил ему передохнуть и подышать сосновым воздухом на Мариинской (ныне Ближней) даче заводовладельцев. Проезжая на дачу через Кыштым, Менделеев оставил о нем отзыв: «Селение, видимо, достаточное, а среди чистых крестьянских дворов за мостом эффектно красуется давно устроенная больница с колоннами и украшениями, говорящими о том, что ее ставили не вчера».
          О беседах с П. М. Карпинским и братьями Дружиниными Д. И. Менделеев писал: «…люди, с которыми беседовал, теплые, просвещеннейшие, полные опытности и оживленные… когда я поговорил с гг. Дружиниными, одними из хозяев завода, и с многоуважаемым Павлом Михайловичем Карпинским, то стали еще полнее мои посильные суждения о том, какими мерами можно расшевелить Урал».Поздним вечером Д. И. Менделеев с экспедицией покинули Кыштым.
          Книга «Уральская железная промышленность в 1899 году» стала итогом уральской научной экспедиции. В ней, наряду со статистическими данными и таблицами, немало описаний природы и условий жизни людей, с которыми виделись путешественники, «...обширный совместный труд мог бы…претендовать на статус энциклопедии». 
Mendeleev 5